马林巴琴、班子、响板、牛铃、音帘、架子鼓……云南省歌舞剧院梦幻剧场的舞台上，30多种你熟悉的以及叫不出名字的打击乐器错落有致地排列开来，幕布升起，身穿印有“葵”字黑色T恤、黑色裤子的13名艺术学院的年轻人陆续登台。随着马林巴琴那一声轻柔、细腻的敲击声响起，一场名为“葵”的打击乐音乐会开启，《协奏曲》、《JAZZ变奏曲》、《小河淌水》、《圣曲》、《双轮马车》……配合着打击乐的律动，一曲曲从西方到东方的名曲被浪漫演绎——这是7月底“葵乐团”刚刚在云南省歌舞剧院结束的一场演出。
    退到备受瞩目的舞台背后，是云南艺术学院音乐学院不到80平方米的练习室，30多个鼓，100多个不同种类的打击乐器，清一色的年轻大男生，一面是对音乐的热爱，对梦想的期待，另一面是每一次专业音乐会前的苦练，而这才是“葵乐团”最真实的一面。“因为好玩所以组建了乐团。”“葵乐团”的带队老师常建宇说。

常建宇

金啸天

李舟

刘子荣

马正雄

闵亚东

高长建

    葵，植物名，指某些开大花的草本植物；俗亦指向日葵，葵花向日而倾，比喻向往渴慕之枕；聚集种子的托盘。
　　常建宇、闵亚东、延昊哲、高长建、马正雄、刘子荣、李舟、金啸天……一个老师，12个学生，均是上世纪80后，几乎都来自云南艺术学院音乐学院，学校、托盘，学生、花籽。正因为葵花蕴涵着这样一种相互给予的暗喻，正好符合这个乐团的宗旨，所以，乐团自称为“葵”。
    敲击，是“葵乐团”团员们共同的爱好，能用敲击的方式演奏是他们聚集在一起的最大理由。团中最小的刘子荣，刚满17岁却是团中接触打击乐最早的，3岁那年他爱上了敲碗，现在他有了更多能敲的对象，马林巴琴、架子鼓……在他手下都会有自己的旋律。24岁的高长建，已算是团中的大龄团员，初中开始学打击乐，高中时为女朋友的一句“云南很美”来到了云南，也是这句话让他在云南找到了组织。李舟是团队中最新加入的活宝，原来在学习音乐师范专业，直到一年前才开始打击乐，说到弹钢琴和打打击乐器的不同，他用最直观的方式回答了我们：“钢琴是用弹的，鼓是用打的。”

    聚集的力量

    葵花，永远向着太阳的方向；“葵乐团”，一直朝着音乐的指向。这样的一致，让“葵乐团”中一直存在一种默契，就如同他们演奏的《圣曲》那样，各有特点但又如出一辙地让你感觉到激情，金属类、木质类、膜鸣类的打击乐器，人声也伴随其中，整个曲目静动交错，却完美地结合。葵乐团就是这样，团中13个人每人一个个性，每人都有自己擅长和喜爱的打击乐器，但自2005年12月“葵”成立以来，他们在这个托盘上成了圆满的结合体。
    常建宇，既是团员又是老师，出生于80后，让他和团员们更像朋友，良师益友的身份让他更能发现每个人不一样的特点，如组合乐章一般，把他们放在自己合适的位置，发挥共同的力量。“一个人的打击乐表现很有限，而一个团队的表现就要宽广得多，各种表现都能产生。”常建宇说，“葵乐团”中的每个人最珍惜的就是师兄弟、老师间的默契与合作，演奏的效果就是默契与合作的结晶。

    敲击的热情

    12个男生12种个性，怎样的托盘，怎样的力量才能把他们聚集在一起。一份感情？还是无数的热情？常建宇归结于打击乐的魅力，他说：“不是我号召了他们，而是打击乐，还有一个好玩的团体号召了他们。”所以说，“葵乐团”是融专业技术，玩的心态于一身的团队。
    团队练习除了练习，还有无数的调剂品，互相学习、互相打击、即兴演出，还有李舟的冷笑话……在这个团队里每个人在一起都是欢娱的，虽然练习是枯燥的。“葵乐团”的团员，都会演奏多种打击乐器，每人都至少擅长两种以上的打击乐器，但在这些值得夸耀的成果背后，隐藏的是无数枯燥的练习。金啸天最喜欢的是架子鼓，最不擅长的是马林巴琴，“一点都不带劲。”他说，这种能发出清脆声音的打击乐器在团队里很不受欢迎，一只手要拿两个琴棰，并且每个琴棰要敲击出不同的声音，这样的练习枯燥而让人无奈。当这些枯燥的练习遇上演奏，当所有的声音有序地结合在一起时，“很特别，很有魅力。”金啸天说，这时的马林巴琴不可缺少，每一种打击乐都不能缺少，那份热情就在这个集合的表现中。

    向阳的意志