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——为了好吃的火腿,为了5岁的男朋友宗介,小金鱼Ponyo(波妞)勇敢的冲向人间。 观看影片时我脑子里一直都有一个巨大的不祥的阴影笼罩,担心“美人鱼最后会为爱情而牺牲……”这都怪安徒生给我们造成的童年阴影,而让主人公不得善终的事情宫崎骏先生也不是没有干过,会不会又是《再见萤火虫》那样掏干我们的眼泪呢?看着波妞笑得大大的嘴,圆鼓鼓的眼睛,心里不停打鼓,宫崎骏先生,您不会对这么可爱的美人鱼下黑手吧? 这回美人鱼故事里的王子,是5岁大还在上幼稚园的男孩宗介,影片里有个描述小王子家蛮感人的镜头:宗介爸爸要出航,不能回家只能隔着大海相望,宗介老妈(山口智子配音)用信号灯不停的打“バカバカバカ(傻瓜……)”,而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”……那么温馨而幸福的令人想哭。 宗介和波妞最后穿越隧道时,波妞的老爸告诉小王子“任何时候都不要放开波妞的手哦”。我们中国人都很自然的想到了“执子之手,与子偕老”这句成语,其实这句话还有个上半句“死生契阔,与子相悦” 。 关于怎么讲述自己的童年 80%的原画由宫崎骏本人亲笔完成 故事灵感来自于安徒生的著名美人鱼童话。因为宫崎骏的动画大师身份,这部新作在日本全国范围动用了历史最高的481块银幕来吸纳观众。故事以家族爱为主题,讲述离家出走的美人鱼波妞与5岁的少年宗介相遇进而喜欢上对方,被父亲带回大海的波妞为了再次见到宗介而使用魔力,但却引起了海啸使人类遭难……这是一部讲述在“恐慌与不安的时代”下少年与少女、爱与责任、海与生命、父与子的情感故事。 与宫崎骏之前的几部作品相比,《悬崖上的金鱼姬》的世界观和主题似乎都更加单纯一些,没有什么惊天动地的故事,但宫崎骏糅入自己与儿子的亲子关系,感人至深。据悉,影片的创作灵感来自宫崎骏本人早年在濑户内海悬崖小屋度假时的体验。 主人小男孩宗介的身上,更有儿子宫崎吾朗的写照,同时包含着宫崎骏作为一个父亲的心意。小时候吾朗缺乏父亲的陪伴,造成后来父子二人关系不佳。宫崎骏也有意用本片疏解父子之情。 也许这是我看的最轻松的一部电影,当最后一幕定格,坐在我前排的一行记者合着“ponyo、ponyo”的音乐扭起身来。没有人问对方觉得片子怎么样,每个人脸上都挂着满足的表情,掌声热烈。如同每年的圣诞节,大家围坐在火炉旁等着圣诞老人的礼物,而这个圣诞老人则非宫崎骏莫属。 这是一部剧情简单的不能再简单的影片,5岁的小主人公宗介在大海边玩耍时救起了被困在玻璃瓶中的金鱼ponyo,宗介对这只爱吃火腿的小金鱼喜爱有加。“别担心,我会保护和照顾你的。”也许5岁的小孩还不知道这句话承载着多大的责任,却让ponyo芳心暗许,喜欢上了这个留着锅盖头的小男孩。美好的童话就此开始,但是你不必须期待情节有多么的跌宕起伏,他们也不会经历九九八十一难才最终走到一起。他们要的不是历经考验,只是一句承诺。甚至整个影片中唯一算的上是反角的ponyo的爸爸,都显得那么通情达理。他要让ponyo离开的原因也是那么的单纯,无非就是他觉得人类不可靠。而ponyo更像是赌气离家出走的小女孩,她的爱也无关世俗和偏见。 “无论她是鱼还是人,或者是半鱼半人,我都会好好照顾她。”当宗介对着ponyo的妈妈许下那句承诺时,还是有些小小的感动。就此,影片戛然而止,王子和公主终于可以幸福的生活在一起。这部片子的观影感受让我想起去年泰国最火的一部影片《暹罗之恋》,看过的人都知道,你不会因为这是一部同志影片而有任何的不适,只会为片中两个男孩纯纯的爱纠结惆怅。同样,你不会因为片中这对幼齿之间的爱恋而有任何的忌讳,不会有会不会带坏孩子的顾虑,但却真实的让人有种触及心底的愉悦。正如宫崎骏在发布会上对自己影片的一句话概括那样:一个男孩和一个女孩,一个有关爱与责任的故事。就是这么的简单。 当然,看惯了好莱坞的CG动画,对于表现力相对较弱的二维动画会多少有些非议。但是你只能概叹宫崎骏的画笔的多彩,就像被施了魔法,片中大海和鱼的层次分明,海之女王流光溢彩金光闪闪的掠过,再配上久石让的音乐,表现力毫不逊色。 但是说到底,动画大师宫崎骏在一系列的尝试和创新之后,开始返璞归真。相比内容丰富的故事,新技术的尝试或摒弃,角色的巧妙设置及多样性,也许简单才是最终的真谛。你可能不会期待《悬崖上的金鱼姬》在电影节上有金狮的斩获,但是你一定不会忘记观影后那内心深处的快感。 宫崎骏动画里不可或缺的一个重要元素就是久石让的音乐。35首电影配乐,加上可爱的电影主题曲《崖の上のポニョ》(悬崖上的Ponyo,小金鱼公主叫Ponyo),细腻和感性的旋律,好似轻轻的拨弄着的琴弦,还是那么感人。你可以听到熟悉的久石让钢琴主题。最后还能惊喜的找到久石让的千金腾泽麻衣演唱的主题歌。 |
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| 千山暮雪,隻影向誰去? |
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