音乐是流动的建筑，他是音乐的魔术师
“只要你有一个好故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”
1900是不幸的，他在襁褓中被人抛弃在弗吉尼亚号游轮的钢琴上，而收留他的船工也在他8岁那年离开了人世，他一生也没有离开过游轮踏足陆地半步。孤独，是他的人生，悲剧，是他的宿命。
1900又是幸运的，上天给了他对音乐的天赋，坐在钢琴前，他便无师自通地随性弹奏出仙乐般的乐曲，带给人们无尽的快乐与向往。他用率性而为的灵感，谱出最有感情的音乐。
游船只有这么大，从船头到船尾，终年来回颠簸，对于1900来说，这便是他所在的世界，任何伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，他只需轻抚琴键，便可将人的一生在乐声中灵性地写意。唯美的音乐时而精致，时而大气，时而细腻，时而磅礴，这是一种解读，一种感悟，天才由此而生，音乐就是他的语言，心灵的演绎才来得如此真实。他虽身处海上，但却早已看尽了世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。
1900是单纯的天才，人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。他有着毋庸置疑的自信，往往不顾平庸的乐队的反对，即兴演奏出精彩华丽的乐章，面对爵士乐开山鼻祖的挑战，他却悠然自得，驾轻就熟，用一段快如闪电般的琴技将爵士高手弹拨得灰飞烟灭。
永不等岸，却成1900唯一的缺陷，他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太漫长的旅程，太浓烈的香水，他无从选择。
可是，他的人生轨迹是否与陆地永不交错呢？直到他遇见一个姑娘，准确的说，应该是遇见了他的初恋，仿佛一下子瓦解了他孤独的心灵防线，他决定登岸。姑娘的父亲是早年游轮上的乘客。在寻梦的旅途上，他向与之合奏的1900讲述了在他绝望时使他新生的东西—海的声音。那是在长期生活在陆地上的人所听见的海潮声。它仿佛洗刷了父亲身上所有的悲怆与重负，还给他生活的勇气与希望。
舷窗外纯真清丽的姑娘的倩影，是游轮上只绽放一次的东西。突然的，1900要下船去寻找了。不确定的冒险是为了那永恒的美丽，多么令人振奋、令人向往的转变。在面向大陆的城市站在下船的舷梯上，却停住了脚步，1900沉默了，他在思索，他在衡量，可是，1900再次让人失望。他毅然走回了轮船，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
拯救与忘却的海潮声，美丽而善良的姑娘，永远留在他的幻想与放弃中了。他并非不想追求，而是这种追求如同在环形跑道上跑步一样没有意义，正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
是的，虽然1900所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。1900凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。
安详平静的1900在即将炸毁的弗吉尼亚号上举起双手在空中虔诚弹奏，那纤巧的手指随着音乐上下拨动，仿佛演奏着扣响天堂大门的乐曲，轻盈悠扬的旋律在感伤的空气里回旋，那时候，我再也不想停住自己的泪水。爆炸的火焰冲天而起，恍若盛绽的生命之花，这落入凡间的音乐精灵，终也回去了天堂。独余下我，依然在角落里面对无尽的人生……
也许，还有希望……
在《海上钢琴师》里，Ennio Morricone以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品，全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling失去的呼唤》，悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。
莫里康的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。
